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Continuando con la serie de artículos sobre La Teoría de la Restauración hablaremos de Jhon Ruskin (1819.1900) considerado el crítico de arte ingles más influyente de su época, su producción como escritor fue enorme y tuvo notable influencia en la opinión pública.

La laca uno de los materiales más ecológicos y más antiguos de la humanidad, se obtiene de la savia que brota de algunos árboles resinosos que crecen en el norte de Japón. El árbol de la laca es una especie del genero Toxicodendron, y este puede crecer hasta alcanzar lo 20 m. de altura, su savia contiene un compuesto llamado "urushiol" por el nombre japonés de la especie "urushi" y es recogida del árbol mediante incisiones en su tronco, es entonces filtrada, calentada y opcionalmente coloreada (con pigmentos naturales) antes de aplicarla cobre el objeto que se va a lacar.

Es imprescindible para comprender el Barroco y especialmente el Barroco italiano,conocer a los creadores y artistas que con su pensamiento artístico impulsaron esta nueva etapa, me refiero a los tallistas y escultores en madera Francesco Pianta(1632-1692), Andrea Fantoni (159-734), Giovanni Battista Foggini (1652-1725), Filipo Parodi (1630-1702), Andrea Brustolon (1632-1732), Leonardo Van der Vinne(¿-1713).

Nos parece interesante comenzar esta nueva sección comentando la importancia de la teoría de la restauración para comprender mejor nuestro legado artístico, es esencial el conocimiento técnico del restaurador, pero no menos importante debe ser la teoría en que debe basarse el especialista a la hora de intervenir. Ya en el siglo XIX se empezó a debatir que criterios de conservación y restauración debían prevalecer a la hora de intervenir, cuestión esta difícil de consensuar en su totalidad.

El conocimiento de las “teorías de la restauración y conservación” no seria el mismo sin las aportaciones de los Teóricos
VIOLLET-LE-DUC, JHON RUSKIN, ALOIS RIELG, MAX DVÖRAK, CAMILO BOITO, GUSTAVO GIOVANNONI Y CESARI BRANDI.

En el siglo XVII el arte del Barroco es el símbolo de poder de la nobleza y el clero, los grandes edificios donde se reproducen las nuevas corrientes artísticas son pues Palacios e Iglesias, símbolos de poder. Aunque existen diferencias nacionales, la arquitectura (que es donde se inspira el resto de las artes decorativas) se caracteriza por la exuberancia de las formas. Las fachadas están repletas de guirnaldas, hornacinas, salientes, cornisas onduladas y columnas salomónicas. Se buscaba la teatralidad y la espectacularidad de las obras.

Una de las aportaciones del mueble novohispano es el maque, al principio se le llamo barniz o pintura y mas tarde gracias a las descripciones fray Alonso de la Rea, “maque o laca”  influencia europea, ya que imitaba los fondos negros brillantes de las lacas asiáticas.

El maque, en los documentos de la época, figura como “imitación de la china”, pero su decoración incluye animales, paisajes y casa occidentales, planos virreinales  denominados de “la tierra”.

El maque tuvo gran importancia en el México precolombino y era utilizado para recubrir objetos de uso cotidiano como, bandejas, calabazas para transportar agua, vasijas, etc.