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Es imprescindible para comprender el Barroco y especialmente el Barroco italiano,conocer a los creadores y artistas que con su pensamiento artístico impulsaron esta nueva etapa, me refiero a los tallistas y escultores en madera Francesco Pianta(1632-1692), Andrea Fantoni (159-734), Giovanni Battista Foggini (1652-1725), Filipo Parodi (1630-1702), Andrea Brustolon (1632-1732), Leonardo Van der Vinne(¿-1713).

En el siglo XVII el arte del Barroco es el símbolo de poder de la nobleza y el clero, los grandes edificios donde se reproducen las nuevas corrientes artísticas son pues Palacios e Iglesias, símbolos de poder. Aunque existen diferencias nacionales, la arquitectura (que es donde se inspira el resto de las artes decorativas) se caracteriza por la exuberancia de las formas. Las fachadas están repletas de guirnaldas, hornacinas, salientes, cornisas onduladas y columnas salomónicas. Se buscaba la teatralidad y la espectacularidad de las obras.

El desarrollo de las artes de la ebanistería y de la talla de madera tuvo un enorme florecimiento en las colonias hispanas, en la primera mitad del siglo XVI los españoles llegaban con las técnicas y modelos de los muebles vigentes en Europa. Las materias primas descubiertas no pasaron desapercibidas y pronto los maestros de obras empezaron a utilizarlas, estos a su vez enseñaron las técnicas hispanas a los nativos, quienes aportaron su conocimientos en el tratamiento de las maderas locales y sus modos decorativos que enriquecieron y modificaron el mobiliario.

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

El Renacimiento es una época de grandes transformaciones, se emplea la razón como base del conocimiento y se intenta separar lo religioso de lo científico, se cuestionan por primera vez los textos sagrados como única realidad. Nace el protestantismo y surge la reforma luterana, se producen descubrimientos geográficos y evoluciona la ciencia, un nuevo espíritu nace con la irrupción de una nueva clase social, la burguesía que toma conciencia de su nueva dimensión  humana, el comercio y el mercantilismo son el cimiento de el nuevo arte, que es la expresión de la nueva filosofía “El hombre por primera vez toma conciencia de si mismo”.

LOS TUDOR Y EL RENACIMIENTO INGLÉS

En Inglaterra, como es regla general en el mundo germánico el Renacimiento no es aceptado en su integridad. En tiempos de Enrique VIII es cuando empieza paulatinamente la inclusión de las formas renacentistas, son los comienzos de la dinastía Tudor. El periodo de los Tudor en el arte comienza con la subida al trono del Rey Enrique VII en 1485, es el monarca que puso punto final a la edad media y fraguo los cimientos de la nueva era.

Si en el siglo XV se utilizo una gran variedad de maderas, con preferencia por las más sólidas, que se prestan mejor a ser talladas, en el siglo XVI domina la madera de nogal, que con el paso del tiempo adopta una tonalidad que embellece e incrementa la sobriedad de la pieza.

Durante el Renacimiento, los muebles se construyen con tablas de madera maciza, ensambladas mediante clavos y pernios de hierro de punta doble, abierta y remachada, y con bisagras fabricadas con anillas de hierro.