El arte gótico es el que se desarrolla en el mundo cristiano dependiente de roma desde la segunda mitad del siglo XII al primer tercio del siglo XVI. Se denomino gótico, como equivalente a “nórdico” y “bárbaro”. Contribuye a su desarrollo el incremento del movimiento comunal, dejando de ser arte monástico, como el románico, para ser la expresión del profundo espíritu religioso de la ciudad.
Dentro del periodo gótico hay que destacar el denominado Gótico internacional, estilo de pintura, escultura y artes decorativas que se propagó por toa Europa entre 1375 y 1425 aproximadamente.
Se caracterizo por su elegancia artística y el recurso a delicados detalles naturalistas.
Tres personajes son imprescindible conocer para comprender este nuevo movimiento que no es otra cosa que el arte de la religión en las ciudades.
GENTILE DE FABRIANO (1370-1427)
Pintor italiano que toma su apellido de su lugar de nacimiento, ejecuto importantes encargos en varios de los principales centros artísticos de Italia y fue considerado uno de los primeros artistas de su tiempo. Entre sus obras conservadas sobresale el famoso retablo de “La adoración de los Magos (1423-uffici) obra que es considerada el máximo exponente del Gótico Internacional, un trabajo de extraordinaria belleza decorativa que destaca a un mas si cabe gracias a los efectos de la luz.
FRA ANGELICO (1400-1455)
Pintor florentino y fraile de la orden dominica, Fra Angelico fue en realidad un artista profesional que estuvo en contacto con los planteamientos mas avanzados del arte florentino de su tiempo y en el ultimo periodo de su vida trabajo intensamente en encargos de gran prestigio.
La mayor parte de su carrera transcurre en Santo Domenico de Fiesele (donde llego a ser prior).
Pinto con sus ayudantes, unos cincuenta frescos en en el convento de San Marco de Florencia, que son a ala vez expresion y guia de vida espiritual y de la discilina devocion de la ccomunidad. Muchos de los frescos estan en las celdas de los frailes y se concibieron como ayuda para la devocion. En la ultima decada de su vida trabajo en el vaticano y en Roma llegando a decorar la capilla privada del Papa Nicolas V. Fue beatificado de manera oficial en 1984.
LORENZO GHIBERTI (1375-1455)
Escultor, orfebre y arquitecto florentino. Empezo a destacar en 1401, cuando gano el concurso organizado por el gremio de comerciantes para realizar dos puertas de bronce dorado en el babtisterio de Florencia. El relieve ejecutado por Ghiberti fue el “sacrificcio de Isaac” y estuvo trabajando en las puertas hasta 1424, y en 1425 recibio un segundo encargo, que le tuvieron ocupado hasta 1452. Las puertas del babtisterio constituye la obra civil y religiosa de la Florencia de la epoca. Fue tambien escritor y su obra literaria “Commenturil” es la culminacion de sus ideales humanistas que se reflejan en sus escritos.
La afirmacion de Miguel Angel recogida por Vasari sobre las puertas del baptisterio “ la cual eran dignas de ser las puertas del Paraiso”, demuestran su prestigio en el Gotico.
En el siglo XIII comienza realmente en Europa la historia del mueble, el final del nomadismo y el asentamiento de las ciudades permiten la construccion de viviendas estables en la urbe, los muebles se transforman y van adquiriendo um carácter fijo, fabricandose principalmente en madera, hierro y cuero. Comienza a formarse las organizaciones gremiales, disposiciones reales donde se regulan los sueldos, la organización de los trabajadores en categorias y oficios.
Lentamente, los artesanos comienzan a corporarse, agrupandose en gremios para evitar el intrusismo y la competencia desleal, aparecen nuevas especialidades, carpinteros, ensambladores, pintores de arcas, peleteros especializados en el mueble, herreros, talladores,etc.
En un tiempo en que la movilidad y la seguridad de los bienes se consideraba fundamental, la adaptibilidad del arca en sus formas más variada, hizo de ella el mueble por excelencia.
Arcas con patas, con cubiertas planas, sin patas, con cubiertas semicilindricas, para conservar objetos y preservar el contenido aislandolo del suelose utilizan con patas, para el viaje, la mas segura es la tapa curva para repeler el agua.
Arquetas, cofres....aparecen en los inventarios yy citando su uso, de contener monedas, de telas, vestiduras, granos, documentos, libros,etc.
Diferentes denominaciones se utilizan para distinguir los cofres, como el cofre de flandes recubierta de tiras de hierro y sin patas, los de roble macizo forrado de cuero llamados “a la manera de españa”, el cordoban de cuero español era el de mejor calidad de Europa.
Las arcas ensayoladas, cubiertas de terciopelo rojo y aplicaciones de hierro, las arquetas de yeso, con decoracion geometrica o floral a imitación de las de cuero.
A partir del siglo XIII hay una proliferacion de nuevos modelos de mesas, la mesa única es sustituida por varias en las que comen por separados nobles y caballeros, escuderos y plebeyos, se instaura la costumbre del rey de comer solo excepto cuando se honra algun personaje compartiendo su comida.
Compuestas en su mayoria por tableros rectangulares que apoyan en el suelo, bien en forma de patas unidas por chambranas apoyadas sobre caballetes de cuyos bordes pendian paños.Las mesas de escribir, que al principio de la Edad Media se colocaban sobre las rodillas y constaban de dos tablas horizontales paralelas, separadas por otras tres pequeñas verticales, formando huecos, destinados a los rollos de pergaminos y a los útiles de escribir, añadieron pronto tablones laterales que apoyan en el suelo, bien en forma de patas unidas o tableros con decoracion calada, como los ejemplares alemanes que se conservan y aparecen en los cuadros de la epoca. La caracteristica común a todos ellos es que el tablero de escribir esta inclinado haci adelante, forma que se conserva hasta nuestros dias.
Taburetes, bancos y escabeles siguen siendo los asientos mas usuales. Los sillones de respaldo siguen reservandose a personajes de alto linaje. Actualmente se conservan dos tipos diferentes, ambos con tablero insertados en la armadura formando el respaldo, los costados y frente del asiento decorados con taracea y escudos, un ejemplo lo podemos encontrar con el sillon de Alfabia.
En estrecha relacion con estos tipos de asientos aparece el banco de respaldo alto, formado por una sucesion de asientos como las sillerias, siempre para uso liturgico o corporativo, escabeles como sillas de tijera siguen siendo muy utilizados, por su ligereza y facilmente transportables, tapizados de cuero, clavazones que sobresalen y decoran, ergemonicos y comodos para la epoca, cojnes de multiples tamaño imprescindibles en la decoracion gotica.
Hay escasez documental de armarios y camas, que gracias a grabados y pinturas podemos hacernos una idea de sus peculiaridades.
El hierro, la talla, la taracea y la pintura seran los elementos determinantes de la decoracion gotica. Al perfeccionarse los ensambles, las grapas de hierro ya no son necesarias, pero su alto valor decorativo hace que su uso continue hasta el siglo XVI.
La talla de la madera adquiere en este periodo gran importancia, dandose cuatro tipos principales;
la talla rehundida que se utiliza en los fondos, quedando los motivos a la misma altura que los bordes de la armadura.
La talla plana, usada mediante el formon o gubia, rehundiendo una superficie plana para obtener efectos de luces y sombras, como si fuera un grabado.
La talla en hueco a base de maderas blandas con elementos arquitectonicos, que se encolaban sobre los fondos de los paneles pintados o dorados, y la talla de pergaminos, de plegados o de servilleta, en la madera maciza, profusamente utilizada en los siglos XV y XVI.
La pintura constituye tambien en este periodo un factor importante en la decoracion de los muebles. Las tracerias caladas y los hierros iban comunmente dorados y se aplicaban sobre fondos pintados de oscuro.El dorado aplicado a los muebles fue una constante del mobiliario en el reino de Valencia, continuamente aparecen en los inventarios “cofres dorados de Valencia”, la pintura como decoracion se aplica a los temas heraldicos y religiosos, muy abundantes en este periodo.
Podemos afirmar entonces que el gotico es el inicio de un renacimiento artistico, de las ideas y de una nueva concepción de la vida. El gotico formara las bases del arte nuevo, mas internacional y mas global.
Escrito por Antonio Caballero
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