EL RETORNO A LOS CLÁSICOS
EL Renacimiento se caracterizo ante todo, por el retorno a los clásicos de la antigüedad grecorromana, con el descubrimiento de códices se amplio el conocimiento de la literatura y filosofía griega y romana, la llegada de sabios bizantinos emigrados de Constantinopla por la conquista de los turcos propicio el interés por el arte clásico.
Una filosofía clásica que renace en el nuevo hombre y al que le invade el escepticismo, el hombre renacentista no sabe cual de las dos doctrinas cristianas esta en la verdad, esto origina disputas en varios países europeos, llegan nuevos descubrimientos físicos y geográficos, los europeos conocen otros pueblos y otras costumbres. Nunca con tanta fuerza entran en contacto tal diversidad de costumbres y civilizaciones.
Este nuevo periodo contempla la afirmación de conceptos nuevos en el campo de la vida cotidiana y la decoración, el hogar y sus enseres dejan de ser nómadas, la vivienda pasa a ser "residencia", los muebles dejan de ser genéricos y se convierten en elementos fundamentales e incluso a veces imprescindibles. Los centros donde surge el renacimiento son igual que en el resto de las bellas artes Florencia, Roma y Venecia. Desde principios del siglo XVI se producen intercambios artísticos entre las cortes europeas, debido a las alianzas políticas y de estrategia. Venecia y Castilla, Flandes e Italia, Florencia y Londres, entre Augsburgo y Nuremberg, la mezcla artística es constante y muy enriquecedora. Cada país adoptara el estilo a su propia personalidad estética. Italia, Francia, España, Alemania e Inglaterra formaran parte de un renacimiento universal y al mismo tiempo muy particular.
EL RENACIMIENTO ITALIANO
Es evidente que el renacimiento italiano tiene una inspiración inicial clásica que destaca sobre todo en la ornamentación y estilismo de sus diseños, aparecen nuevos procedimientos técnicos en la construcción de sus muebles como la "intarsia" y la "pastiglia". La "intarsia" nace en Siena y Florencia, en los talleres de artesanía de los Médicis. El procedimiento consiste en labrar con la gubia una hendidura en la madera siguiendo motivos geométricos o serpentinas, y después se rellena con laminillas de madera de distinta tonalidad, consiguiendo a si una decoración de gran finura y elegancia, es el procedimiento de la marquetería pura; en 1588, Fernando I de Medicis funda el oficio de las piedras duras para "crear pinturas de piedras" con minerales procedentes de todo el mundo, era una técnica que se utilizaba para las tapas de mesas.
La "pastiglia" es una técnica decorativa en relieve que experimento un gran desarrollo desde el siglo XV hasta finales del XVI. De origen muy antiguo, consiste en una mezcla de yeso y cola que se aplica sobre un soporte de tela previamente encolado a la superficie para garantizar una mejor adherencia. La forma habitual de utilización de la pastiglia es la impresión de un molde, numerosas impresiones con un molde metálico permite la creación de complejas composiciones con resultados bastantes refinados, finalmente la pastiglia era pintada o recubierta con delgadas laminas de metales como estaño, plata, oro, etc.
Con la transformación de los modelos tradicionales, camas, arcones y armarios se decoran con columnas, zócalos, espejuelos y la talla se utiliza frecuentemente para representar en alto y bajorrelieve escenas figurativas y elementos arquitectónicos como pilastras, balaustradas y molduras. La madera utilizada por los artesanos del renacimiento fue generalmente el nogal, su abundancia, textura y tonalidad hacen de ella un material ideal para construir estructuras resistentes y superficies refinadas. Otras maderas en combinación con el nogal fueron el palisandro, abeto y ébano, los materiales en combinación con la madera eran el marfil, incrustaciones de nácar, oro, conchas, piedras duras o pintadas y marquetería de maderas teñidas.
Los mas característicos pies de los muebles son las garras de león, símbolo de fuerza, estos clásicos serán reutilizados por otros estilos a lo largo de los siglos posteriores. Los motivos y adornos tallados serán las hojas de acanto, follajes, estrías, vegetales, garras de animales, arabescos, ramas entrelazadas, angelotes.
En el Quattrocento emerge una nueva clase social, las grandes familias burguesas que ejercen su actividad en el intercambio y el comercio, cultivan la pompa y el gusto por la comodidad, nace el mueble moderno, que refleja las exigencias del decoro y comodidad de la época, el mueble se diversifica en función del ambiente y uso, los mas importantes son los siguientes:
STIPI
Durante el renacimiento italiano veremos aparecer en Venecia los primeros stipi o cabinets, el stipi es un tipo de armario de doble cuerpo, un mueble de gabinete hecho a las exigencias del señor, el cuerpo inferior con portezuelas es un verdadero mosaico de cajoncitos, pequeñas muertecitas y secretos organizados y disimulados, con el mueble cerrado por una puerta abatible, al abrirse hace de escritorio, el cuerpo superior, donde se guardan medallas, monedas, etc. Era un pequeño mueble que se ponía sobre mesas o en el Cassini, era fácilmente transportable y destinado a acompañar al propietario.
CASSONE
El mueble mas característico del Renacimiento en Italia es el arca en sus múltiples
formas. La firma del cassone se fija mediante la presencia de una cornisa en fuerte saladizo bajo la tapa, unida mediante bisagras, ornadas con dentículos, perlas u otros motivos de repertorio clásico, el frente puede estar formado por un único panel, marco, etc..aptos para albergar la más variada decoración.
Las técnicas más usadas en la decoración del cassone cortesano es la taracea, la talla, la plastiglia rodada y policromada, la pintura al temple. Para la decoración del cassone nupcial, por parte de las familias adineradas se requiere de los servicios de artistas como Bonifacio, Botticelli, Venoso Gozzoli, etc..que pintaban escenas de temas históricos, mitológicos y literarios. En el Cinqueccentto la decoración cambia hacia dimensiones mas grandiosas y con decoración en talla, adquiere forma de sarcófago o cofre y con patas en forma de garras de león. De la combinación del banco de pared y el cassone nace la casapanca, mueble utilizado como asiento y recipiente.
ARMARIOS
Del latín armarium, espacio para conservar las armas, pero luego también armarium promptuarium, para conservar alimentos o liborum, es el armario tipo mueble cerrado de dos puertas para guardar vestidos ropa blanca como el actual. Es típica de esta época la forma de dos cuerpos superpuestos, separados por una franja de cajones, con dos portezuelas arriba y dos abajo. La estructura y decoración es muchas veces una replica de la arquitectura de los edificios monumentales.
CÓMODAS
Su origen es muy dudoso, según algunos la cómoda es una evolución del armario de dos cuerpos al que se le ha quitado la parte superior, según otros habrían evolucionado del arca.
En los modelos mas simples el frente de los cajones y los laterales aparecen decorados por simples molduras rectilíneas, sostenidas por pies cúbicos y en la tapa acabados en un sobrio arquitrabe. En los modelos mas cortesanos aparece una decoración rica en los laterales y frontales con mascaras, guirnaldas colgantes de flores y frutos. Los pies son cúbicos, de garras de león, llevan simples tiradores de hierro forjado o de bronce, o bien pomos en forma de cabeza tallada en madera.
MESAS
Las mesas siguen teniendo el mismo uso que la época medieval; amplias, fácilmente trasladables colocadas sobre soportes móviles, caballetes o trípodes. El uso de simples mesas "móviles" se perpetuara durante todo el renacimiento. A los tipos de mesas se le añade un modelo de distinción fija. En las mesas con tablero de nogal rectangular, los soportes ya no son tan simples y adquieren forma de ánfora o de copa bien ornamentada, las patas generalmente adornadas con volutas o terminadas en garra de león. En los ambientes cortesanos se difundieron mesas pequeñas de forma octogonal con preciosas marqueterías y para los ambientes de estudio un modelo de cajones debajo del tablero y un arca con portezuelas unidas con bisagras para poner libros y documentos.
ASIENTOS
Aparecen algunas "familias" de asientos que son la evolución del estilo medieval, con una técnica más avanzada y en la búsqueda por la comodidad. Las sillas plegables utilizadas en la edad media siguen teniendo vigor y derivan en las llamadas sillas "dantescas" "savonarola" en X y los faldistorios.
Al cinquecentto se remontan los primeros asientos denominados fraileros, respaldo alto y asiento cuadrado. A la gran variedad de asientos de madera aparecen después los acolchados preludio de la época barroca.
CAMAS
La evolución de la cama también esta ligada a la concepción del renacimiento, funcionalidad y prefijada a los distintos ambientes de la casa señorial.
El armazón adopta dimensiones monumentales y estructuras arquitectónicas cuando su destino es fijo, sigue existiendo el dosel como aparato decorativo que subraya la majestuosidad del armazón. Un mueble característico del Cinquecento es la cama de columnas torneadas y talladas en florones, jarrones, trofeos, con recios travesaños, pies de bulbos, de dado y cabecero tallado.
El renacimiento italiano representa el inicio de un nuevo pensamiento artístico y como ejemplo de ello el mueble italiano marca el nuevo estilo.
Antonio Caballero-restaurador Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesitas activar JavaScript para visualizarla
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