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EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

El Renacimiento es una época de grandes transformaciones, se emplea la razón como base del conocimiento y se intenta separar lo religioso de lo científico, se cuestionan por primera vez los textos sagrados como única realidad. Nace el protestantismo y surge la reforma luterana, se producen descubrimientos geográficos y evoluciona la ciencia, un nuevo espíritu nace con la irrupción de una nueva clase social, la burguesía que toma conciencia de su nueva dimensión  humana, el comercio y el mercantilismo son el cimiento de el nuevo arte, que es la expresión de la nueva filosofía “El hombre por primera vez toma conciencia de si mismo”. Pero siguen persistiendo barreras para frenar el nuevo idealismo y España contraataca de alguna manera para frenar este fenómeno con la creación de la Inquisición, todos los avances serán considerados blasfemos y ante una mayoría de población analfabeta, temerosa y manipulable se intentara parar todo avance, poco a poco ira disminuyendo el poder del clero y la nobleza, nace el capitalismo con la burguesía, el crédito, los bancos, los gremios , la separación del trabajo y el capital, en definitiva el germen de la era moderna. Los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II, son los representantes del nuevo estado, basada en la expansión territorial, la hegemonía militar, económica y política.

Con respecto al arte, el Renacimiento español tiene una evolución muy compleja. Durante el siglo XV y principios del XVI se aprecia una continuidad de las formas góticas en las que se van intercalando elementos renacentistas italianos. Este primer Renacimiento es el que se suele denominar estilo plateresco por su minuciosa y rica decoración que recuerda el trabajo de los orfebres y plateros.

A partir del primer tercio del siglo XVI se produce una transformación notable con el triunfo definitivo de las corrientes renacentistas, cuya mejor muestra es el Palacio de Carlos I construido dentro de la Alhambra de Granada.

A partir de mediados del siglo XVI se comienzan a apreciar influencias manieristas. El Greco es un ejemplo de ello.

ESTILO PLATERESCO

España tarda en romper las ataduras de la edad media, es por eso que se admite tarde y desigualmente el renacimiento. El estilo Plateresco abarca principalmente la época de Carlos I y deja sus señas de identidad en el mobiliario realizado para edificios y palacios que se erigen durante estos años, cuya decoración se lleva a cabo en el nuevo estilo de gusto italiano. Al igual que sucede con la arquitectura y escultura, en el mueble el estilo entra en dos periodos. En el primero la estructura del mueble evoluciona mas lentamente que su decoración, por lo que podemos decir que es un Renacimiento ornamental. En la ornamentación predominan los medallones con bustos de perfil, las toma puntas en "S" anillada en vástago central, los balaustres y un montón de motivos vegetales, composición que puede recordar aun lo gótico. El mobiliario acepta la integración del mudéjar, plateresco y tardo gótico con esta mezcla apreciamos mejor el autentico mueble hispano, representados en el sillón frailero y el bargueño.

En el segundo periodo, la figuración es mas abundante y esta realizada con mas volumen y tamaño. Los muebles se estructuran mediante las órdenes renacentistas, dando lugar a la aplicación de columnillas, dinteles, y frontones. En la decoración del mueble, se empieza a notar un afán perfeccionista y sofisticado que culmina en la segunda mitad del siglo XVI, que no tiene paralelo en la historia del mueble español. Las técnicas decorativas empleadas en estos años son el relieve de tipo medio y bajo sobre madera generalmente de nogal. El nogal se convierte pues en la madera estrella del mobiliario hispano, por sus características de veta alargada y prieta, color calido y muy apta para la talla, conservando su patina natural o con una fina mano de aceite. El mueble en esta época también se embellece mediante la policromía, estucado, dorado o estofado. Sobre una superficie de madera estucada y dorada, se pinta un óleo ocultando los panes de oro y a continuación se raspa la policromía en las zonas que exija el dibujo a representar, haciendo reaparecer el dorado. El resultado de esta técnica, consigue efectos de gran riqueza.

La tradición en el mueble español del uso de la taracea en hueso con motivos geométricos, sigue vigente y se adapta al nuevo estilo perfectamente y a principios del XVII se hacen los dibujos mas grandes y decoraciones florales o animales sustituyen poco a poco a los anteriores, ejemplos los tenemos en las arquillas y bargueños de la época.

En sacristías, ayuntamientos y palacios comienzan a utilizarse grandes armarios, en los que se tiende a las proporciones horizontales, de dos o tres cuerpos, el inferior con dos puertas y cajones centrales flanqueados por balaustres y el superior mas estrecho con puertecillas. Al mismo tiempo, el armario domestico también se agranda y adquiriendo importancia, se desarrollan tres tipos. Uno, el armario de dos cuerpos que evoluciona hasta convertirse en aparador. El otro, también de dos cuerpos pero sin puertas y abiertos para exponer la vajilla de plata y distintos objetos de uso. y el tercer tipo lo constituyen el armario grande con paneles y cuarterones.

Existen gran variedad de arcas, arquillas, arquimesas, escritorios pero España dio prueba de su personalidad al crear un tipo de mueble llamado: Bargueño. Estaba formado por un arco, con tapa y cajones, sostenida por un alto soporte de patas torneadas, se decoro con incrustaciones de madera y marfil o hueso que formaba imágenes geométricas inspiradas en el arte musulmán, se diseña y organiza de manera arquitectónica a imagen de la fachada de edificios platerescos. Como en ello, la decoración esta confiada a columnas balaustradas, medallones esculpidos y en las partes mas importantes es donde vemos muchas veces bustos humanos de perfil.

En el último tercio del siglo XVI, se aprecia en el mueble un cambio en la decoración fruto de los descubrimientos de nuevas maderas y materiales procedentes de las Indias, ya no hablamos solo de la madera del nogal, marfil o hueso. Empezamos a trabajar el ébano, carey, caoba de las Indias y el chapeado empieza a estar de moda, combinando nuevos materiales y dibujos que realzan la belleza de lo nuevo.

Otra aportación española al mobiliario del S.XVI es el sillón frailero, denominado así por su utilización en los conventos. Aunque su origen es italiano fue redefinido en nuestro país convirtiéndose en sillón misional al expandirse por America. La característica principal del sillón frailero que lo diferencia del italiano es su altura y que están mas inclinados, mientras el español no sobrepasa el metro de altura, los italianos son mas altos y están rematados por adornos como bolas, grandes borlas o jarrones de bronce, etc.

Los asientos y respaldos de cuero son los más frecuentes y van sujetos al armazón por grandes clavos de latón o bronce, lisos o decorados. El frailero también se utilizaba como asiento móvil, un ejemplar lo tenemos en el Palacio de El Escorial y era el que utilizaba Felipe II para visitar las obras del recinto, sobre tablero, toldo y almohadillado.

Las sillas durante todo el siglo XVI siguen las líneas de los fraileros, pero sin brazos.

Se siguen usando los bancos prismáticos, cuyos asientos son un cajón abatible y con respaldo tallado o policromado, derivación evidente del arcón. Aparecen los bancos de zaguán a semejanza de las patas de las mesas de la época y esta vez sin cajón abatible.

Se continúan utilizando las mesas desmontables sobre caballetes, pero se generalizan los tableros sobre cuatro patas, asegurados por chambranas que se convertirán  en el tipo llamado de refectorio, siempre de nogal con un grosor de 5 o 6 cm, lisos y con faldón decorado , con o sin cajón, patas gruesas de torneados sencillos  y unidas con chambranas en H.

Las camas se describen en los inventarios como un armazón con columnas, vestidas totalmente con cortinajes ricamente decorados de terciopelo y carmesí, sabemos también por los archivos que estaban las camas "encaxadas", a modo de cajón sobre una tarima. Los de "viento" que son catres de lienzo con patas de tijera que podemos relacionarlas con las de "campaña". Las camas "vestidas" para la nobleza eran de un gran poderío y no se escatimaba en su decoración, buena prueba de ello lo tenemos en la cama que encargo Felipe II en 1574, de terciopelo raso carmesí, rematado en hilo de oro y plata, perlas  finas y turquesas que costo la increíble suma de 3.500.000 maravedies. Poco a poco se ira prescindiendo de los cortinajes y hacia finales de siglo se irán utilizando maderas de las indias que será un constante y una moda. Por eso se relanzara la vistosidad de la madera y lo impropio de cubrirlas como antaño.

EL MANIERISMO

El termino manierismo fue adaptado para designar el complejo fenómeno estilístico italiano y europeo que se desarrollo entre 1520 aproximadamente y la ultima década del S.XVI, es decir, entre la culminación del Renacimiento y los inicios del Barroco. La denominación deriva del termino italiano "maniera", usado por Vasari como sinónimo de estilo, para indicar el modote componer de los artistas del Renacimiento.

La maniera se convierte en una técnica decorativa, exenta de toda intencionalidad. La talla en relieve se trabaja con gran precisión y refinamiento, desarrollándose, de un lado, temas figurados de influencia plateresca, y de otro de de influencia de estampas flamencas y de Fontainebleau. Los muebles realizados en esta época presentan acabados decorativos muy elaborados, usando técnicas tanto escultóricas como pictóricas, con dorados y cromatismos de indudable belleza.

Felipe II encargo al aleman Bartolome Weisshaupt la realización de las puertas de la biblioteca del  El Escorial, un ejemplo de su trabajo lo tenemos en esta arqueta conservada en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, representa escenas de caza hecho en taracea de cedro, nogal y distintas variedades de chapas teñidas para dar mas realismo al conjunto. Un ejemplo de manierismo de gran belleza

Antonio Caballero Bataller
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